Ted

Ano: 2012
Direção: Seth Macfarlane
Gênero: Comédia
Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane (Voz), Joel McHale, Giovanni Ribisi
Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: John (Wahlberg) faz um desejo ainda criança, para que seu urso ganhe vida. Assim nasce Ted (MacFarlane), que no início aparentava ser um simples ursinho. Porém, o tempo passa e Ted se torna grosso e irresponsável, assim como seu dono. Agora, ele tem que começar uma vida nova, pois só assim a namorada de John, Lori (Kunis) aceitará continuar a namorar com o mesmo.

Bom, todos sabemos a polêmica que esse filme fez no Brasil. Mas para quem não sabe, vou explicar: Um certo deputado levou seu filho para ver Ted, mesmo com o menino tendo 11 anos. Ele achou que o filme dava um mau exemplo e tentou tirá-lo de circulação. Não preciso nem dizer que não só o filme continuou a passar, como também alavancou a bilheteria e na semana seguinte à polêmica liderou as vendas.

Vou dar minha sincera opinião: O filme é ótimo, mesmo sendo um oito ou oitenta: Ou ama ou odeia. E eu amei. Assisti o filme dublado, e posso garantir que ele surpreendeu: ele está recheado de palavrões, com destaque à canção do trovão.

O longa é bem descontraído, uma boa parte dele vemos as curtições de John e Ted, em que rola de tudo: Drogas, bebidas e tudo mais. Quando Ted se muda, a coisa só piora: Ele trabalha, mas todas as cenas do trabalho foram muito bem boladas e geram muitos risos, o que mostra a ampla imaginação de MacFarlane, que pra quem não sabe é o criador de Uma Família da Pesada. O urso inclusive dá uma indireta à ele, por conta de sua voz.

Super recomendado o filme pra quem gosta de baixaria, mas nada explícito. E é possível chorar ainda, é só ver até o fim.

Nota:

Trailer:

[Sessão Retrô] O Guarda Costas

  O filme que consagrou a carreira da cantora/atriz Whitney Houston, O Guarda Costas nos conta a surpreendente estória de amor entre uma famosa cantora e seu recém contratado guarda costas.

Diretor: Mick Jackson
Elenco: Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs, Ralph Waite
Produção: Lawrence Kasdan, Kevin Costner, Jim Wilson
Roteiro: Lawrence Kasdan
Trilha Sonora: Jim Wilson
Duração: 129 min.
Ano: 1992
País: EUA
Gênero: Romance
Cor: Colorido
Sinopse:Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem.

  Frank Farmer, um "famoso" e eficiente guarda costas, ex-agente do serviço secreto, é contratado para proteger a famosa cantora Rachel Marron, que tem recebido cartas ameaçadoras de alguém que pretende atentar contra sua vida. Frank acaba aceitando o trabalho contra o seu gosto, uma vez que não gosta de trabalhar com celebridades. A principio, Rachel, por não saber a real gravidade da situação, acha a contratação de Frank um exagero,por esse motivo durante boa parte do filme ela o trata de maneira fria e sarcástica, porém após ter sua integridade salva por ele,durante um show,Rachel se permite conhece-lo, e acaba se apaixonando. Frank,apesar de também apaixonado, acredita que quanto mais próximos emocionalmente os dois estiverem, mais vulnerável ”Rach” fica. Por esse motivo ele se recusa a levar o relacionamento adiante. Paralelamente a essa relação de amor e ódio, os atentados contra Rachel continuam.

  O Guarda Costas nos traz uma estória emocionante recheada de suspense, romance e perigo. Sua trilha sonora, certamente posicionada entre uma das mais celebres do cinema, inclui sucessos que marcaram época como “I Have Nothing” e "I Will Always Love You “. Além disso, essas duas musicas foram muito bem inseridas durante o filme, e se integram perfeitamente à estória, sem contar a brilhante atuação de Kevin Costner e Whitney Houston.

  Sem dúvida alguma o roteirista Lawrence Kasdan e o diretor Mick Jackson nos garantiram um filme que marcou época, e que vai continuar emocionando muitas outros espectadores ao longo das próximas gerações.







Nota: 

Trailer:

  O remake do filme já foi confirmado: vários atores estão sendo cotados para os papéis marcantes de Rachel e Frank. A pergunta que fica no ar é: Será que esse novo filme chegará aos pés do original? 

[Sessão Retrô] Contato (1997)

Diretor: Robert Zemeckis
Elenco: Jodie Foster, Matthew McConaughey, John Hurt, James Woods, Tom Skerritt.
Produção: Steve Starkey, Robert Zemeckis
Roteiro: James V. Hart, Michael Goldenberg
Fotografia: Don Burgess
Trilha Sonora: Alan Silvestri
Duração: 150 min.
Ano: 1997
País: EUA
Gênero: Ficção Científica
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
sinopse:Ellie (Jodie Foster) é uma astrônoma que coordena uma equipe de cientistas à procura de vida em outros planetas. Depois de dois anos de duro trabalho, ela recebe mensagens através de um radiotelescópio. Decifrando as mensagens recebidas, Ellie e o governo americano tentam fazer contato com extraterrestres. Filme baseado no livro de Carl Sagan. 

Ellie

 Adaptado do romance de mesmo nome do autor Carl Segan, Contato nos trás a estória da radioastrônoma do SETI (sigla em inglês para Search for Extra-Terrestrial Intelligence, que significa Busca por Inteligência Extraterrestre) Eleanor Arroway (Ellie). Depois de muitos anos de dedicação pessoal e muita luta para levantar fundos para pesquisas, Ellie consegue finalmente captar um sinal de transmissão vindo direto da estrela Vega. No sinal, existem varias informações e, dentre elas, as instruções para a construção de uma máquina, que levaria um único viajante a um lugar desconhecido.

  No início da trama, Ellie viveu um curto romance com um teólogo, chamado Palmer Joss. Após anos sem se verem, Palmer se tornou uma espécie de guia espiritual do país, que vai influenciar profundamente uma das muitas decisões que devem ser tomadas: a maquina será construída? E se realmente for, quem será o passageiro?

Palmer e Ellie

  O filme nos mostra claramente o velho embate entre ciência e religião, uma vez que Ellie é uma cientista, que não acredita na existência de um criador divino, o que de certa forma gerará uma boa quantidade de problemas para ela durante o filme, isso sem contar os extremistas, que tentam impedir de qualquer forma que a viagem aconteça.

  As teorias físicas sobre a relatividade e buracos de minhoca se encontram muito presentes durante o filme, sem contar aquela velha pergunta que assola a comunidade cientifica há muitos anos: afinal, estamos ou não estamos sozinhos no universo? E, como já diz a própria Ellie em uma de suas falas durante o filme: "Se estivermos, isso não seria um grande desperdício de espaço?" 

  Contato é, sem dúvida, uma ótima escolha para quem procura um bom filme de ficção cientifica.

Nota:

LOLA (LOL)

Ano: 2012
Duração: 97 minutos
Direção: Lisa Azuelos
Elenco: Miley Cyrus, Demi Moore, Jean-Luc Bilodeau, Ashley Greene, Adam G. Sevani
Sinopse: Em um mundo cada vez mais conectado pelas redes sociais, Lola e seus amigos navegam entre romances e amizades no colégio, enquanto lidam com a dificuldade de manter uma comunicação saudável com os pais. LOLA é uma autêntica e divertida comédia que retrata com bom humor e naturalidade a realidade dos jovens de hoje em dia.

     Lola é uma refilmagem de uma comédia francesa de 2008, onde dessa vez a protagonista é Miley Cyrus (eterna Hannah Montana) que interpreta Lola, ou Lol como seus amigos a chamam.

     Lol é uma adolescente comum, cheia de problemas pessoais e amorosos dos quais nós acompanhamos durante o longa. Sua mãe, Anne (Demi Moore) é separada e vive em conflito com os antigos sentimentos que sentia pelo marido, tenta ao máximo manter seus filhos longe de encrencas, porém Lola é sua maior preocupação.

     O filme se inicia com Lola tendo seu conto de fadas interrompido quando Chad a conta que a traiu com a garota que tem a pior fama do colégio e também sua inimiga Ashley (Ashley Greene), desolada procura consolo em Kyle (Douglas Booth)  seu até então melhor amigo com quem se apaixona.

     Drogas, primeira vez e conflitos amorosos é como pode se descrever Lola.

     Particularmente achei o filme bem clichê, todos que já viram filmes típicos de problemas adolescentes sabem o que ocorre no filme. Mas de um todo não chega a ser ruim, é um filme bem gostoso de ver quando não se está fazendo nada. Demi Moore mesmo coadjuvante arrasa em seu papel, tanto quanto a atuação de Miley que foi excepcionalmente boa.

     Regado de garotos bonitos, é claro que eles deveriam ter uma banda, que no caso é o No Shampoo que arrasou no filme. Não posso deixar de comentar da trilha sonora que foi muito boa.

Ps: Se lembram do Moose de Step Up (Se ela dança, eu danço)? Ele participa do filme como o Wen, um garoto apaixonado pela melhor amiga da Lol

Segue aí o trailer pra quem ainda não viu!

NOTA: 

Valente 3D

 

Ano: 2012
Duração: 160 minutos
Direção: Mark Andrews, Brenda Chapman
Elenco (Dubladores Originais): Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson mais
Sinopse: A jovem princesa Merida foi criada pela mãe para ser a sucessora perfeita ao cargo de rainha, seguindo a etiqueta e os costumes do reino. Mas a garota dos cabelos rebeldes não tem a menor vocação para esta vida traçada, preferindo cavalgar pelas planícies selvagens da Escócia e praticar o seu esporte favorito, o tiro ao arco. Quando uma competição é organizada contra a sua vontade, para escolher seu futuro marido, Merida decide recorrer à ajuda de uma bruxa, a quem pede que sua mãe mude. Mas quando o feitiço surte efeito, a transformação da rainha não é exatamente o que Merida imaginava... Agora caberá à jovem ajudar a sua mãe e impedir que o reino entre em guerra com os povos vizinhos.

Quando fui assistir no cinema não tinha muita informação, eu sabia apenas que a princesa Merida adorava calvalgar com seu arco e flecha e que haveria uma competição pela mão da princesa, na qual ela decide competir pela sua própria mão, claro que de surpresa. Além da informação de que sua mãe não concordava com suas idéias. Porém essas eram as únicas informações, ou seja, praticamente fui sem saber nada do filme.
Então farei o mesmo com vocês. Porque é muito melhor sem saber, pois os filmes, hoje em dia, estão muito previsíveis.
O que direi é: o filme é muito bom, ótima animação, ótimos efeitos sonoros. Os três irmãos de Merida são uns pestinhas e muito engraçados (se não me engano os nomes deles não são mencionados), ainda mais depois que acontece, digamos, um acidente com eles.

Bom a história é basicamente o que conta a sinopse. A mãe de Merida sempre criou a filha para ser sua sucessora, mas a princesa, que possui um espírito livre, nunca aceitou esse destino que lhe foi dado. Então os outros três líderes do reino, que é dividido em quatro, chegam no castelo com seus filhos primogênitos para uma competição pela mão de Merida, e como é a primogênita decide competir pela sua própria mão, para se livrar de um casamento forçado.

Após a competição Merida e sua mãe tem uma discussão e, devido sua mãe não ouvi-la, monta em seu cavalo e sai pela floresta. Quando se depara com uma casa, onde encontra uma bruxa (que é muito engraçada, diga-se de passagem) e então a pede por um feitiço que faça com que sua mãe mude e a entenda. Porém o feitiço tem um, digamos, efeito colateral.


Em relação ao 3D não é grande coisa, mas eu recomendo, pois realmente aumenta a experiência.

Veja o trailer abaixo:

Nota:

Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Eu vou quebrar você! - Bane, interpretado por Tom Hardy

E, enfim, chegamos ao definitivo, o filme que encerra essa espetacular trilogia e que foi lançado ontem, dia 27. Vamos então direto ao assunto:

Ano: 2012
Duração: 160 minutos
Gênero: Ação, Policial
Direção: Christopher Nolan
Elenco Principal: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Anne Hathaway, Tom Hardy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman
Sinopse: Oito anos após o incidente com o Coringa envolvendo Harvey Dent, Bruce Wayne (Bale) aposenta seu uniforme de Batman e se isola em sua mansão, pelo fato de o herói estar sendo caçado. Agora, com a chegada de Bane (Hardy), o novo líder da Liga das Sombras, Bruce decide voltar a ativa e impedir os planos do vilão de tentar mudar Gotham City.

Bem, vou tentar falar sem dar possíveis spoilers para vocês, mas vou deixar uma informação adiantada: o que vocês menos verão nesse filme é, ironicamente, o Batman/Bruce. Mas não significa que o filme é ruim, ou incompleto. Muito pelo contrário.

 Como dito na sinopse, o Batman acabou terminando o último filme como o vilão da história por conta da morte de Harvey Dent. Então, quando ele reaparece misteriosamente atrás de Bane e seus capangas, a cidade inteira pensa que ambos estão aliados. E é aí que a história pega fogo. Um dos elementos que são bem presentes neste filme é o poço, um lugar "perdido", e que será a base de muitas histórias.

A Mulher Gato

  Como Batman estava sendo tratado como vilão, fica aí o motivo dele não aparecer tanto na história, e também por conta de uma situação envolvendo Bane. Assim, uma boa parte da história gira em torno de Selina Kyle, a nossa querida Mulher Gato, com Anne Hathaway em uma das suas interpretações mais brilhantes, O comissário Gordon (Oldman), que é quem mais se aprofunda no caso, e o novato John Blake (Gordon-Levitt), um policial que carrega o humor leve do filme e que também leva o caso de Bane bem a sério.

  Tendo quase três horas de duração, as duas primeiras são focadas na investigação do caso, no futuro da Wayne Enterprises e do próprio Bruce, porém também tem seus momentos de ação. Vou dar um spoilerzinho aqui, mas eu preciso falar: O Batman toma uma surra do Bane, como nunca se viu antes, ele quase o deixa paralisado por prometer "quebrá-lo ao meio".

Bane

  Já nos 40 minutos finais, fica em destaque a correria dos protagonistas para impedir a destruição de Gotham, e aí o circo pega fogo. A cena em que tudo começa foi muito bem bolada, o bem e o mal se enfrentam cara a cara, principalmente considerando que o enredo nesta altura já tinha sido quase todo desenrolado, salvo a reviravolta mais impressionante que eu já vi, algo extremamente inesperado e que modifica todo o nosso entendimento da história, e deixando um final um tanto quanto "exato", mesmo que eu ache que só deixaram o Batman vivo porque é capaz de criarem um filme da Liga da Justiça, visto que o novo filme do Superman sai ano que vem.


Enfim, o filme pode não superar o Cavaleiro das Trevas, mas contém seus momentos de glória, é super bem bolado e encerra com perfeição a trilogia, com suas cenas feitas nos mínimos detalhes, inclusive algumas são bem fortes e agonizantes, assim não o recomendo para quem não for forte para tais coisas. Sem mais delongas, assistam e curtam o final da saga que consagrou o Batman no cinema.

Nota:

Trailer:

É isso aí pessoal, espero que tenham gostado do especial, se possível comentem e compartilhem com seus amigos essa novidade do cinema, até a próxima!

Batman - O Cavaleiro das Trevas

"WHY SO SERIOUS?" - Coringa, interpretado pelo eterno Heath Ledger

  Olá gente, hoje vamos direto à segunda parte do especial Batman, porque depois tenho que preparar a resenha do terceiro filme, o qual eu acabei de assistir. Enfim, vamos lá!

Ano: 2008
Duração: 152 minutos
Gênero: Ação, Policial
Direção: Christopher Nolan
Elenco Principal: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman
Sinopse: Nesta continuação de Batman Begins, Bruce Wayne (Bale) corre atrás do Coringa (Ledger), um homem contratado pela máfia para matar o Batman, fazendo assim com que seus planos envolvendo dinheiro marcado não sejam interrompidos. Com a ajuda de seu fiel mordomo Alfred (Caine), o comissário Gordon (Oldman) e a nova esperança de Gotham, Harvey Dent (Eckhart), Batman planeja terminar seu serviço contra esse alvo difícil, por ser 100% imprevisível.

 
  O que dizer deste filme?  Nosso querido homem-morcego voltou com tudo para confirmar a lenda que é a nova trilogia. Como se já não bastasse a maravilha da primeira aventura, o longa se superou ao trazer o eterno arqui-inimigo de Batman, em uma última interpretação perfeita de Heath Ledger. Alguns meses anteriores à estreia do filme, o ator foi encontrado morto em seu apartamento, por overdose de drogas, provavelmente devido à grande pressão que sofria nas gravações da obra.

O eterno Coringa

  O filme, por sinal, já se inicia com o Coringa, em que fazendo um enorme contraste com Begins, é cheio de ação, como uma introdução ao personagem, com direito à uma pequena participação do Espantalho. Pouco tempo depois do plano de assalto do Coringa, Batman aparece, porém sem vê-lo.

  Desta vez, o enredo já se foca diretamente na raiz do problema, em que reféns, cúmplices e culpados da máfia vão sendo rapidamente pegos. Enquanto isso, a máfia tentava contratar o Coringa para matar Batman, e é aí que sua verdadeira cara se mostra.


  Coringa é um vilão cruel e sem escrúpulos, que simplesmente faz tudo por diversão, um verdadeiro sadista. Uma parte de seu passado é contada, mostrando de onde vieram suas origens.

O questionário

  Já o Batman não sofre muitas alterações, salvo seu uniforme que foi refeito, mas ele tenta cada vez mais abandonar seu posto, por um herói de verdade e de cara limpa. Destaque à cena do questionário com o Coringa, em que a interpretação de Bale e Ledger chegam ao extremo. Uma verdadeira perfeição, que inclusive gerou uma série de memes, por conta do Coringa.

  O filme é maravilhoso, ele sabe enquadrar exatamente os problemas abordados, e dessa vez com um pouco mais de humor e centrando muito mais nas investigações, questionários e acusações contra todos, com a participação de Batman. O mesmo, aliás, tem todo um plano por baixo das mangas, envolvendo Harvey Dent.

  Com um enredo cheio de reviravoltas e surpresas, por conta das ações imprevisíveis e ao mesmo tempo calculistas do Coringa, o filme prova que é possível unir ação e drama perfeitamente. As interpretações continuam sem igual e podemos dizer que o longa é uma verdadeira obra de arte.

Nota:

Batman Begins

"Sabe porque caímos? Para aprendermos a levantar..."  - Thomas Wayne

Oi pessoal! Em primeiro lugar, desculpem-nos pela nossa grande ausência no blog, prometemos que a partir de agosto vamos tentar retomar o ritmo de antigamente. Mas vamos lá.

  Como todos sabem, nesta sexta-feira, 27, estreia nos cinemas a parte final da nova trilogia do nosso querido homem-morcego, Batman: O cavaleiro das trevas ressurge. Para acompanhar tal lançamento, decidimos fazer uma série de três postagens, cada uma com sua respectiva resenha de um dos filmes, entre hoje e amanhã ou sábado. Ou seja, teremos a resenha do último filme o mais rápido possível.

E para começar, vamos com o filme que iniciou a trilogia: Batman Begins.

Ano: 2005
Duração: 140 minutos
Gênero: Ação, Policial
Direção: Christopher Nolan
Elenco Principal: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Morgan Freeman
Sinopse: O filme recomeça a estória de Bruce Wayne (Bale), um homem que quando ainda jovem viu seus pais serem mortos em um assalto. Agora, para parar com a constante corrupção de Gotham City nas mãos dos traficantes, liderados por Falcone (Wilkinson), Bruce, com a ajuda de Lucius Fox (Freeman) e seu fiel mordomo Alfred (Caine), se transformará em Batman, para tentar resgatar Gotham da depressão que está formando, contando com o apoio do único policial honesto da cidade, James Gordon (Oldman).

A morte dos pais de Bruce

   O filme chegou com a proposta de um novo estilo de filmes do herói, partindo para um lado mais sombrio, com ambientes escuros e com o medo sendo um dos temas que rondam toda a trama. E devo dizer que foi uma decisão mais do que certa. O clima do filme é incrível, os sentimentos de vingança de Bruce são transmitidos de maneira exemplar, dando conta de uma estória fluida e viciante.

  O vilão também foi escolhido perfeitamente para um recomeço, pois não se trata de um vilão extravagante ou com sede de vingança, mas sim alguém que consegue ser cruel e passar uma boa imagem ao mesmo tempo, além de ter motivos consideravelmente plausíveis para o seu plano de destruição de Gotham. Mas apesar de tudo, achei que desleixaram um pouco em suas partes, porque seus planos são, por partes, bem previsíveis, assim como sua verdadeira "cara"

  O clima de cidade caótica também foi muito bem feito, mostrando em detalhes a depressão de Gotham, e o pânico da população da mesma após o ataque do vilão.

  Além de tudo, o filme também te faz pensar, tanto por questionar os atos das personagens como pela exploração da sanidade de Bruce. Me peguei algumas vezes assistindo e me perguntando se o Batman estava fazendo exatamente o bem, por conta de alguns pequenos "acidentes" ocorridos.


O que mais dizer? Begins começou uma trilogia que deixará rastros de glória através dos tempos, como a "reinvenção" de um super-herói definitivo nos dias atuais.

Nota:

[Sessão Retro] Curtindo a Vida Adoidado

Olá pessoal, quanto tempo! Passei um tempo fora devido à uma viagem, porém arranjei um tempo para postar aqui. E então, voltemos com a Sessão Retrô, com o filme sendo chamado de "o mestre dos filmes adolescentes dos anos 1980":

Ano: 1986
Elenco Principal: Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck, Jennifer Grey, Jeffrey Jones
Gênero: Comédia
Direção: John Hughes
Estúdio: Paramount Pictures
Sinopse:  Considerado um clássico dos anos 80, o filme segue o terceiranista Ferris Bueller (Broderick), que decide faltar à aula e, junto de sua namorada, Sloane (Sara), e seu melhor amigo, Cameron (Ruck), vão curtir a vida no ápice de sua adolescência, sempre tentando evitar a irmã de Ferris, Jeanie (Grey), o diretor de sua escola, Sr. Rooney (Jones) e seus pais, bolando planos mirabolantes enquanto finge-se de doente e roda toda Chicago.

  Confesso que fiquei muito surpreso com esse filme. Achei que ele ficaria na mesma história repetitiva de sempre, mas algo realmente diferente te prende no filme. Conforme o filme segue sua trajetória, Ferris vai interagindo com o público (na chamada "quebra da quarta parede"), dando dicas e traduzindo seus pensamentos por trás da cena, algo que contribuiu bastante para o desenvolvimento do filme.

Os protagonistas na Ferrari

  A história não é exatamente relevante, afinal o foco do filme são as indas e vindas dos protagonistas através da cidade, e as várias situações divertidas nas quais eles passam. Destaque para a cena da Ferrari do pai de Cameron e suas várias reações de acordo com o que ocorre com ele.



  É também muito engraçado reparar na sorte de Ferris, que foi reproduzida atualmente nas temporadas anteriores de Two and a Half Men. Tudo gira a favor dele e o suposto karma não ocorre, assim como ocorre com Charlie Harper na série.  Por falar em Charlie, nosso querido ator Charlie Sheen, muito mais jovem (porém com a mesma cara) dá as caras no filme, fazendo uma pequena ponta, interferindo de certa forma no enredo.

Twist And Shout!

 Algo que me chamou a atenção ao fazer esta análise é ver como se deu o desenvolvimento do mesmo. O roteiro foi feito em apenas dois dias e uma grande parte das cenas tiveram atuações improvisadas, para causar o clima mais natural possível. Inclusive, uma das cenas é muito clássica e ainda é vista nos filmes atuais, sendo reproduzida diversas vezes, é a típica parte em que o elenco para para dar atenção à música "Twist And Shout" , dos Beatles.


Em resumo, o filme é muito bom, merecendo o seu título de honra, e é totalmente atemporal, qualquer um pode ver a qualquer hora. As narrações de Ferris são cabíveis ao filme e ele corre super bem. Uma maravilha de clássico.

Nota:

Trailer:

A Era do Gelo 4

  Olá pessoal! Vamos agora ao filme que foi destaque por sua estreia há duas semanas atrás e fechou em primeiro lugar em bilheteria da semana:

Ano: 2012
Gênero: Animação, comédia
Direção: Steve Martino, Mike Thurmeier
Duração: 94 minutos
Elenco com as vozes originais de: Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Seann William Scott, Josh Peck, Keke Palmer, Chris Wedge, Peter Dinklage, Jennifer Lopez, Drake, Nicki Minaj
Sinopse: Por conta de sua incansável perseguição atrás de sua avelã, Scrat (Wedge) consegue rachar e separar o Grande Continente (Pangea), e separando também Manny (Romano) de Ellie (Latifah) e Amora (Palmer). Assim, o mamute tentará de tudo para se reencontrar com sua família, acompanhado sempre de Sid (Leguizamo) e Diego (Leary), que  levados por uma porção de terra que se separou, onde também se encontrava a avó de Sid (Wanda Sykes), em um caminho repleto de desafios.

  Como tradição da saga, o filme se inicia com Scrat, porém desta vez já com sua avelã em mãos, após uma longa jornada em busca da mesma. Ao tentar fincá-la no solo, porém, ele abre diversas rachaduras que causam a formação de nossos continentes atuais.

Scrat e a avelã que, literalmente, mudou o mundo

Manny após se separar de Ellie e Amora

  Manny só se separa de sua família ao se enfurecer ao ver Amora com um mamute do qual gosta, Ethan (Drake), fazendo com que pai e filha brigassem. A avó de Sid (chamada apenas de "Vovó" por todos) aparece junto com os pais do mesmo, que a abandona assim que possível, por conta de suas atitudes (que também haviam causado o abandono de Sid no primeiro filme).

 

Já no pedaço de terra (na verdade, um grande pedaço de gelo), os protagonistas são abordados pela tripulação do Capitão Entranhas (Dinklage), em que, numa tentativa de fuga, quebram parte do navio de gelo do mesmo e ficam em um pedaço dele junto com Shira (Lopez), que é da mesma espécie de Diego. Agora, fica previsível o que vai ocorrer entre ambos.

Manny, Diego, Sid, Vovó e Shira  fugindo do Capitão Entranhas

  Ao chegarem em terra firme, são surpreendidos por pequenos hírax, que auxiliam os heróis a impedir a ida de Entranhas à alto mar, para pegar seu novo navio de gelo e chegarem até onde Ellie e Amora estão.

  Enquanto isso, Amora se encontra em uma difícil situação em que consegue seu desejado encontro com Ethan, porém quebrando o coração de seu melhor amigo, Luís (Josh Gad), ao falar demais. Simultaneamente, Scrat encontra um mapa que supostamente o levará a uma ilha repleta de avelãs, e vai em busca da mesma.

  Posso dizer que o filme me agradou bastante, pois ele manteve a fórmula presente desde o primeiro filme, cheio de referências humorísticas a assuntos modernos (Desde uma rápida "aparição" de Tico e Teco à criação da Esfinge e do Monte Rushmore). A parte mais engraçada do filme, no entanto, envolve sempre a Vovó. Ela é uma versão mais trabalhada e até mesmo mais "suja" de Sid, criando situações hilárias com os personagens e lugares, em que nem o oceano foi exceção, e teve um papel muito importante (e também engraçado) nos momentos finais da animação.

Vovó, no momento em que é encontrada por Sid

  Outra coisa bem agradável foi o enfoque total nos 3 protagonistas de sempre: O papel de Ellie e seus irmãos e Amora foi bem pequeno comparado ao terceiro filme, e assim Manny, Sid e Diego foram totalmente explorados. Além disso, muitas cenas envolvendo os mesmos tiveram muito enfoque em causar um efeito melhor nas sessões 3D, o que funcionou.

  Em resumo, o filme é brilhante e faz bonito o papel de provável fim da saga, pois não imagino uma continuação, dado o fim que não deixa pontas (Mesmo com a ótima cena final com Scrat, em que o mesmo inunda a ilha das avelãs e forma a "Atlântida" do filme). Dublado ou legendado, vale muito a pena, e de preferência vejam em 3D.

Nota: 

  Confiram o trailer, e até mais!

Gintama: A New Retelling Benizakura Arc

Oi gente! O filme que vou falar hoje tem um estilo que é muito conhecido, mas também muitas vezes mal visto. Trata-se de um filme de anime. Muita gente julga e diz que não gosta ou que é para crianças sem ao menos ver. Nada além de um filme, que é uma animação criada por japoneses, não há nada de errado. Ou seja, tratem como um filme, não como anime. Vamos lá então:

Duração: 95 minutos
Vozes: Tomokazu Sugita, Daisuke Sakaguchi, Rie Kugimiya, Takehito Koyasu, Takumi Yamazaki, Chafurin, Yutaka Aoyama, Risa Hayamizu, Satoshi Hino.
Gênero: Animação, Paródia, Ação, Comédia
Direção: Shinji Takamatsu
Sinopse: Kotaro Katsura, um samurai procurado, é atacado por um assassino e Gintoki começa a procurar por ele, com a ajuda de seus companheiros de Trabalho, que vão descobrindo a origem da misteriosa arma Benizakura, que toma posse do corpo de quem a carrega, e que tem a ver com o trabalho a eles oferecido e com o ataque à Katsura.

  Antes de tudo. Vou deixar algumas explicações para facilitar o entendimento do filme. Os protagonistas são da Yorozuya (Fazem qualquer serviço em troca de dinheiro), Sadaharu é um cachorro alienígena que apareceu e se juntou à eles, e Nizou é um samurai cego que foi derrotado por Gintoki em situações anteriores, e Katsura, um samurai velho conhecido de Gintoki, que é acompanhado por Elizabeth, cuja identidade é desconhecida.

  O filme é uma retratação do arco Benizakura do anime, porém com detalhes a mais. Katsura é dado como morto após ser atacado por um assassino que aje a noite. Este assassino é revelado por ser Nizou, que carrega a  Benizakura, uma misteriosa espada que toma posse do hospedeiro e tem poderes desconhecidos pelo homem.O Yorozuya entra na história após serem contratados por dois forjadores de espadas para pegá-la de volta, pois os mesmos eram os criadores da espada. A trama se desenvolve quando Nizou e Gintoki se enfrentam e os membros restantes do Yorozuya, Kagura (uma alienígena com aparência humana dotada de extrema força), e Shinpachi (Um dono de um dojo falido), seguem caminhos distintos.  

A busca de Kagura

  Kagura vai atrás de rastros do assassino com a ajuda de Sadaharu, chegando na base onde os planos de desenrolam, sendo pega no caminho. Shinpachi faz o mesmo, porém andando em um caminho diferente. Ao decorrer das cenas, revelam-se certas coisas sobre o passado misterioso de Gintoki e Katsura, e também ocorre a revanche de Gintoki contra Nizou, que se corrompe mais a cada minuto pela espada, acompanhado de uma série de eventos dentro do navio, lugar onde todo o mistério sobre o aparente roubo da Benizakura é revelado...

A revanche de Gintoki

  O filme é muito bom, o humor literalmente "corta" a ação, fazendo ele ficar bastante divertido e ao mesmo tempo emocionante, e ele quebra constantemente a quarta parede (quando ocorre interação com a realidade), brincando inclusive com os produtores do filme, a Warner Bros., e fazendo várias paródias. Os personagens são bem envolventes, valendo a pena cada minuto do filme, com destaque para Kagura.

 




O filme contém muito humor negro e sangue, portanto é um filme que é como o anime em que foi baseado, mais puxado para o público adolescente e adulto. Uma boa distração para quem quer curtir as férias sem precisar ficar prestando atenção  em cada detalhe mínimo de história e ação

Nota:

Trailer:

Bom, é isso aí povo. Vejo vocês numa próxima!

Madagascar 3

Elenco com as vozes de: Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer, Jada Pinkett Smith, Andy Richter, Chris Rock, David Schwimmer, Ben Stiller
Direção: Eric Darnell e Tom McGrath
Gênero: Aventura
Duração: 93 min.
Distribuidora: Paramount
Classificação: Livre
Sinopse: Em Madagascar 3, Alex, Marty, Melman, Gloria, Rei Julien, Maurice, os pingüins e os chimpanzés encontram-se na Europa, como integrantes de um circo itinerante, numa tentativa de retornar a Nova York.

MEGA-EDIT (06/07): Post refeito para mesclar duas análises antes feitas, a que estava postada e a de nossa integrante de equipe, Giovanna.

Chantel DuBois

Nesta terceira parte, Alex, Marty, Melman e Glória são deixados na África pelos pinguins e os chimpanzés que dizem a eles que vão de avião até Mônaco pedir ajuda, mas na realidade vão até lá apenas para jogar nos famosos cassinos do Principado. Assim, os quatro resolvem seguí-los. Chegando em Mônaco, os quatro elaboram um plano para pegar os pinguins no cassino onde estão jogando disfarçados. No entanto, o plano não dá muito certo, e o controle de animais é chamado. O grande problema, na realidade, não é o controle de animais, mas sim sua líder: Chantel DuBois, uma famosa controladora que aparentemente nunca perdeu um animal. Agora, DuBois fica obcecada por conseguir em sua coleção a cabeça do Rei das Selvas, e não descansará enquanto não tê-la como seu troféu.

Marty com os animais do circo

Os animais então fogem do cassino, sendo perseguidos por DuBois, e em um momento de desespero eles tentam se abrigar em um vagão de animais de circo, mas estes só os deixam subir quando os animais mentem dizendo que também são do circo. Alex é o astro deles e que eles são da América. Os animais do circo então dizem para eles que irão fazer uma última apresentação na Europa. Se agradarem um famoso produtor, irão para a América. Nossos heróis resolvem ficar com o circo para tentar voltar à Nova York. Só existe um problema: O circo, que um dia já foi bom, hoje é péssimo. Logo na primeira apresentação com os protagonistas, o circo faz uma tour pela Roma onde o espetáculo acaba saindo um desastre. No trem, Alex onde acaba tendo uma ideia: O circo deve mudar para que o promotor se impressione com um novo espetáculo, para assim impressioná-lo e conseguir garantir uma turnê pela América. Agora,  os animais farão de tudo para que o circo volte a ser o que era e assim poder voltar para a América.

A passagem da turnê em Londres

O filme tem uma estória bem elaborada. Recomendo que vocês assistam em 3D, pois no filme inteiro se destacam os efeitos especiais, o colorido frenético, os saltos e as acrobacias, não deixando a animação perder o pique, e a trilha sonora (Com destaque a "Firework”, de Katy Perry) faz crianças e adultos se envolverem com o clima empolgante do show, com um grande destaque ao show realizado em Londres. 

.O filme pode ser curtido por todas as idades, pois o roteiro é bem-humorado e energético.

Nota:

Confira o trailer abaixo!